Colin Rhodes
"Foma Jaremtschuk is an artist of immense, spontaneous power. Though completely untrained and using only the simplest of materials, he created out of appalling living conditions a pictorial universe that is utterly compelling; at once horrific and a thing of terrible beauty. His cast of characters include large female nurses and guards, deformed doctors and orderlies, and a vast array of grotesque inmates and patients, including creatures that are hybrids of human, animal and machine. They interact in a surreal world, reminiscent in feeling to Franz Kafka’s nightmare spaces."
"Фома Яремчук - художник огромной стихийной силы. Хотя он совершенно не обучен и использует только самые простые материалы, он создал из ужасных условий жизни совершенно привлекательную вселенную; одновременно ужас и вещь ужасной красоты. Его герои включают в себя крупных медсестер и охранниц, деформированных докторов и санитаров, а также огромное количество гротескных заключенных и пациентов, включая существ, которые являются гибридами человека, животных и машин. Они взаимодействуют в сюрреалистическом мире, напоминающем по ощущениям кошмарные пространства Франца Кафки."
"A sprouting flower is natural and self-conscious to its own environment; however, when a person observed the flower he beautifies it along with the societal perception of beauty has remained for him. If he does the reverse, for instance, he colorized an object with contrasting colors what we’ve seen in Vincent’s still life paintings, flowers or landscape series, it then breaks the previous harmony and this called abnormality. Every true artist is abnormal in that sense. If there is no abnormality then there is no art." -
Read Article.
"Прорастание цветка является естественным и самосознающим для окружающей среды; однако, когда человек наблюдает за цветком, он украшает его вместе с общественным восприятием красоты. Например, если он делает обратное, он раскрашивает объект с контрастными цветами, что мы видели в картинах живописи, цветов или пейзажей Винсента, затем разрушает предыдущую гармонию, и это называется ненормальностью. Каждый истинный художник в этом смысле ненормален. Если нет ненормальности, то нет искусства."
"С наступлением Ночи метаморфоза персонажей ускоряется: спадают личины, проявляются подлинные лица. В царстве Тьмы Глупость уже не рядится в одежды лицемерия."
"На листе 46 «Строгий выговор» ведьмы и ведьмаки получают последние наставления перед тем, как отправиться на шабаш. «Без выговоров и нравоучений нельзя преуспеть ни в какой науке, — комментирует Гойя, — а ведовство требует особого таланта, усердия, зрелости, покорности и послушания Великому Ведьмаку, который ведает Колдовской семинарией…» В этой колдовской семинарии ученики одеты в монашеские рясы, как и те, кто присутствовал на суде инквизиции. Что это, адская пародия на деятельность «святых отцов»? Нет, это портреты, обнажившие их сущность." -
Читать статью.
Le Musée Picasso revient sur la genèse et l’histoire de Guernica, le plus célèbre chef-d’œuvre du peintre espagnol. PAR FRANCISCO CRUZ
Cette toile reste un symbole anti-franquiste, antifasciste et pacifiste, connu et reproduit dans le monde entier. Picasso a peint Guernica dans son atelier parisien du 7 rue des Grands-Augustins, alors que l’Espagne était en pleine guerre civile.
Un bébé mort dans les bras de sa mère, un cheval hurlant, un taureau terrifiant et des morceaux de corps disséminés sur la toile...
Эта картина является символом анти-Франкизма, антифашизма и пацифизма, известным и воспроизведенным во всем мире. Пикассо написал Guernica в своей парижской студии на 7 rue des Grands-Augustins, а Испании был разгар гражданской войны.
Мертвый ребенок в объятиях его матери, кричащая лошадь, ужасающий бык и кусочки тел, разбросанных по полотну ...
|
Impaled heads and burning bodies: Hieronymus Bosch, the great Dutch painter whose images depicted the horrors and terror of the past, present and future, died 500 years ago. In the era of Abu Ghraib and Islamic State, his work feels as contemporary as ever.
The artist Hieronymus Bosch probably had the most prodigious imagination of his day. He was the great surrealist of the waning Middle Ages. His paintings were both a promise and a threat, intended to convey an idea of what would happen in paradise and, even more so, in hell. He created labyrinths of atrocities and a vocabulary of the bestial. He depicted devils and monsters, but also people being tortured, naked people whose throats were being slit, almost as if they were part of a scene in the latest propaganda video from the self-proclaimed Islamic State (IS). And then there are images and motifs that seem comedic in their sheer absurdity.
Read the Article
|
Tráiler del documental "El Bosco, el jardín de los sueños"
Dirigido por José Luis López Linares, galardonado con tres premios Goya y nominado a los Emmy, este largometraje documental de 90 minutos se estrenará en las salas de cine coincidiendo con la apertura por parte del Museo del Prado de “El Bosco. La exposición del Centenario”, la muestra más importante organizada nunca en torno al artista con la que el Prado conmemorará el V centenario de su muerte.
Sinopsis del director: José Luis López Linares.
In 2016, Den Bosch celebrates that Hieronymus Bosch is coming home. Admire his paintings in the city they were created in. Den Bosch celebrates the life and work of Hieronymus Bosch. Come and celebrate in 2016 and experience Bosch!
Hieronymus Bosch, Painter and Draughtsman, Catalogue Raisonné (2016)
BOSCH RESEARCH AND CONSERVATION PROJECT
Hieronymus Bosch died in ’s-Hertogenbosch in 1516 – half a millennium ago. This five-hundredth anniversary in 2016 has prompted a large-scale and critical examination of the painter’s complete oeuvre. Some of his works have a pedigree that dates back a very long way indeed, the most complete being that of the Garden of Earthly Delights; the triptych is recorded in the palace of the Counts of Nassau in Brussels as early as 1517, and we can track its whereabouts more or less continuously from that moment through to the present. We do not know, however, when or for whom Bosch painted it – a situation that holds true for virtually all the distinctive Brabant master’s paintings. All the same, the outlines of an oeuvre have emerged since the late nineteenth century in the shape of a body of works ascribed to Bosch on stylistic grounds. This nucleus crystallized in the course of the twentieth century into a fairly generally accepted corpus of some twenty-five paintings. - Read all 315 page.
Иеронимус Босх умер в 1516 – в Хертогенбос пол-тысячелетия назад. Эта пятисотая годовщина в 2016 году вызвала крупномасштабные и критические изучения полного творчества художника. Некоторые из его работ имеют родословную, которая проходит очень длинный путь, наиболее полное - «Сад земных наслаждений»; Триптих записан во дворце графов Нассау в Брюсселе ранее чем в 1517, и мы можем отслеживать ее местонахождение более или менее непрерывно с этого момента до настоящего времени. Мы не знаем, однако, когда или для кого Босх рисовал...
Мир отмечает 500 лет со дня смерти Иеронима Босха — после эпохальной выставки в Голландии открылась еще более масштабная в мадридском Прадо. В интервью The New Times об этих проектах и последних исследованиях рассказал крупнейший специалист по творчеству гениального художника — голландский искусствовед Маттайс Илсинк.
С нами Босх
|
|
|